Il dipinto nasce all’interno di una serie di quattro tele dedicate a Milano, tutte dello stesso formato, che dovevano essere esposte in una collettiva presso l’Istituto di cultura italiana di Monaco di Baviera nell’autunno 2007. Nel frattempo, mentre l’opera, la sola già realizzata, è esposta anticipatamente alla Fondazione Radice nel marzo 2007, il progetto di mostra in Germania naufraga, per cui il dipinto, che doveva essere pubblicato nel catalogo di quella manifestazione, rimane inedito. Visto leggermente dall’alto, il prospetto della villa progettato da Pollack (quello che affaccia sul parco) si staglia sullo sfondo, lasciando spazio ad un ampio prato verde tagliato perpendicolramente da un viale ghiaioso grigio. In primo piano, in basso a destra, due piccole papere, una bianca e una nera, si lasciano andare a garbate effusioni.

Pietrogrande ha operato una forte sintesi pittorica, lavorando su una preparazione di fondo insolitamente grigia che conferisce al dipinto una intonazione uniformemente fredda al dipinto. È questo grigio, infatti, che dà il colore al sentiero in primo piano, oltre ad essere il tono base di tutta l’architettura, su cui poi è intervenuto con poche velature di grigio per i contorni, di bianco per le alte luci e di blu per le ombre. Non è difficile, infatti, leggere dalla tela le fasi del lavoro. Sulla base di grigio la composizione è stata tratteggiata a carboncino, il cui segno è ancora evidente nel verde degli alberi sul fondo; subito dopo è stato definito il rapporto di masse chiaroscurali dell’architettura e solo in un secondo momento Pietrogrande ha campito a pennellate larghe di colore diluitissimo il verde del prato e degli alberi e il blu del cielo (un oltremare ribassato di tono con il bianco). L’alone grigio intorno alle statue di coronamento della villa indica che l’architettura è stata dipinta prima del cielo. Soltanto sul profilo del palazzo una linea di nero rinforzata da una di arancione sono un intervento successivo che serve a staccare la massa architettonica dal fondo.

La scelta di questo soggetto come vista emblematica della città di Milano è indicativa del programmatico ritorno al paesaggio operato da Pietrogrande come volontà di sfuggire dalla metropoli. Il Parco di Villa Reale, dove l’artista mi scrive di aver trascorso molte ore della sua infanzia (lettera del 16 marzo 2007), è infatti un piccolo spazio di raccoglimento bucolico avulso dalla frenesia milanese. Anche ritraendo uno scorcio della città, dunque, Pietrogrande riesce a svincolarsi dall’iconografia tipica di Milano come metropoli dalla forte concentrazione urbanistica. Allo stesso tempo, però, non opera una scelta di stampo pittoresco, da cui lo salva il colore smagrito, che arriva quasi ad un dilavamento del quadro stesso. Oltretutto, in tralice riaffiora la vena ironica tipica della pittura di Pietrogrande, in quanto, ricorda l’artista nella stessa lettera citata poco sopra, in questo luogo “[…]fino ad alcuni anni fa si celebravano i matrimoni civili (la presenza delle 2 papere in primo piano...)”.

Nato a Venezia nel 1961, si diploma all’Accademia di Brera a Milano. Insegna Discipline Pittoriche presso il Liceo Artistico “Lucio Fontana” di Arese. Vive e lavora a Milano. Come socio fondatore dell’Associazione Culturale Renzo Cortina ha partecipato a numerose rassegne in Italia e all’estero. Ha tenuto mostre personali alla Galleria Bellinzona di Lecco, alla Galleria d’Arte Contemporanea Cascina Roma di S. Donato, a Palazzo Martini a Cremona, alla Galleria Cortina di Milano. Da segnalare le collettive presso la Galleria Ponte Rosso, il Palazzo delle Stelline (Milano), il Museo d’arte Moderna e Contemporanea di Gazoldo degli Ippoliti, la Cascina grande di Rozzano. Nel 2006 ha preso parte alla mostra “Generazione anni ’60 – Arte contemporanea in Lombardia”. Sue opere sono visibili sul sito lorenzopietrogrande.it

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